¿Qué se puede hacer cuando te encuentras...esto?

Cuando llegamos a esta casa, nos encontramos el panorama siguiente en la cocina: los muebles, verde caqui eran de conglomerado y estaban chapados de formica, la cocina era dle año de la tana, y el empapelado de un plástico esopumoso, tenía colores pardos y sucios que no cambiaban desde los años setenta y que, en algunos tramos, aparecía depegado y colgando. Todo esto regado con la fría luz verdosa de los neones, tan habitual en las cocinas de hoy en día.
Arreglarlo no fu caro ni difícil, basta con tener la idéa. Sim enbargo arrancar aquel papel si que fue laborioso. Gracias a dios los azulejos de abajo eran los cuadrados blancos de toda la vida. Eso nos sugirió pintarlos de rojo, color opuesto al verde de los neones y que, opuestamente a como se ve bajo el flash de las fotos ( la cocina era interior y casi no tenía luz natural), la suma de los dos colores daba un marrón rojizo bastante cálido. Mis conocimientos de pintura y fotografía me ayudaronn en ésta labor.
De esto tengo que subrayar que, cuando decores una estancia, no desvalorices la importancia de la ILUMINACIÓN.




Y así quedó después de arrancarle el papel a tiras y encajar en otro sitio los horrendos muebles que ( sin puertas) se conviertieron en unas estupendas estanterías para el taller de trabajo.
Al ser la cocina tan estrecha y alargada decidimos poner estantes que debido a su delgadez no colgaran encima de nuestras cabezas, y como digo en algún otro de mis proyectos, sobre todo en la cocina, el objeto de uso cosntituye al mismo tiempo el objeto de adorno. No llenes tu cocina de armarios pesados y horrendos que estrechen el espacio. Los tarros de vidrio, barro, latas decorativas etc son una opción barata para ir haciendo una colección donde guardar los productos de cocina, y los hay apropiados para casi todo. Los transparentes son ideales para la pasta y las legumbres, que alegrarán la cocina con su colorido. Y lo que no sea vistoso: pastillas de caldo, sobres de sopa, quedarán estupendos en latas y tarros de cerámica que armonicen entre ellos.
El color rojo de esta pared compensa la dominancia verde de los neones y con ello, se matiza. El envejecido lo hace menos brillante convietiendo un lugar de paso y dudosa estética en un ambiente cálido y acogedor, transformado con pintura para azulejos y un poco de betún de judea.

¿Alguien puede creer que este mueble haya cambiado tanto?

Estaba en el pasillo y pasó a formar parte de la cocina. Era color burdeos oscuro, adornado con una espantosas molduras y unos medallones de plástico en los que se enmarcaba una porcelana circular con una calcamonía con motivos rococó. Creo que concretamente la doncella en el columpio junto al pastorcillo.
hubo que lijarla por completo y cambiar el feo marmol superior por un tablero de madera. Los tiradores se cambiaron por tiradores de concha color bronce y la madera ya limpia se tiño de color roble. en suma, con sus particularidades y manchas propias de una madera envejecida, quedó un mueble digno y agradable, que además nos ayudaba a aprovechar un espacio para apoyar cosas en una cocina que no poseía más de dos metros de ancho.

En concreto, se haya apoyado en la pared de enfrente a la cocina, un lugar, realmente de paso entre el pasillo de la entrada y el patio interior.

Una mesa de centro totalmente artesana

Esta mesa de centro está diseñada especialmente pare el estrecho espacio que separaba en este salón, la tele del sofá. Dado que era una mesa cuyo uso debía ser contínuo y en la que se debía de poder comer y escribir, tiene una altura superior a una mesa de centro corriente, al mismo tiempo que es más estrecha y, para compensar esta deficiencia, más larga. Está realizada con tablones gruesos y cuadrados y rematada en las esquinas con unas monedas chinas de color bronce

reciclando cajoneras de bambú

Quien no ha visto alguna vez el típico mueble forrado con trozos de caña de bambú barnizadas de amarillo? Este incluso tenía tiradores de madera amarilla, y si nó, comprobadlo en la fotografía superiorde esta entrada.
Pues nosotros conseguimos dos.
La cuestión era como darles un aspecto con clase a dos cajoneras tan feas: la solución nos la dieron los muebles de estilo colonial.
Una de ellas, destinada a la habitación principal fue lijada y teñida de marrón.
( fotografía abajo a la derecha), y la que más me gustó.

Junto a ella hay un espejo muy alto y estrecho procedente de un armario de saldo, y una cesta cuya de mimbre cuya tapa está realizada en cuerda y papel maché sobre una tapa quesera de rejilla. ¿La función de esta cesta de inspiración árabe? Guardar bufandas y foulards




La otra cajonera, fue teñida en tonos verdosos y a ambas se les destinaron tiradores de bronce como los que debieron llevar en la época colonial. ( las dos fotografías en la esquina inferior izquierda) El resultado es espectacular si uno las ve de cerca, y el esfuerzo económico ...minimo

toallero original

Un rincón insólito para un toallero?
Cuando el cuarto de baño es pequeño no te quedan muchas opciones, y éste era un rincón desaprovechado. Una moldura que había caído en mis manos por casualidad y un estante de sobra resultante de unas estanterías me dieron la medida perfecta para acomodar estas toallas teniéndolas a nuestra disposición en el baño.

botiquín de campaña

Si antes teníamos una caja de jamones convertida en un zapatero, aquí tenemos una de vinos convertida en un botiquín de campamento colonial. El tratamiento fue inusualmente facil. Le pintamos una cruz roja, la envajacimos con arañazos y la colgamos en el baño.

perchero Land Art

El perchero más reciclado del mundo: Me gustó la textura de estas dos tablas viejas. Así de simple. El pequeño espejo, casi sin reflejos, procedente de algún viejo botiquín de baño, me sedujo por sus bordes desgastados. Creí que lo más adecuado para integrarlo con las tablas era atarlo con cuerdas, y para hacer contraste los elementos de colgar se los puse de bronce. El resultado, extremadamente sencillo, llama la atención por su originalidad y a los invitados les resulta encantador. Es un perchero Land-art.

cajonera

Cuando nos la encontramos en la calle estaba pintada con pintura plástica y brillante de color crema. Hasta los tiradores de madera estaban pintados de ese color horrendo y además le habían pegado algunas calcamonías de margaritas. Por suerte la salvamos de un destrozo seguro. La lijamos y teñimos con un tinte que la envejeciera y le pusimos unos sencillos tiradores de bronce.

un perchero-armario hecho con cuerdas

Dos cuerdas y una barra son todo lo necesario. Bueno, y unos ganchos para colgar el peso del techo.
La idea de taparlo con una piel fue para darle uso a la que ya teníamos, procedente de Finlandia. Una solución fácil y barata cuando uno tiene pocos muebles.
El armario de al lado es una antigüedad que perteneció a unos amigos, y que a su vez pudo pertenecer al conocido poeta madrileño Pintor Rosales, que vivió en el mismo edificio que los
generosos donantes del armario, y que salía dibujado en un libro de poemas del autor.

¡¡un zapatero en una caja de jamones!!

... Pues sí, es una caja de jamones. Alaska-Tombouctú era la ruta de nuestros sueños y decidí decorar su frontal con estas letras para darle un aspecto más colonial porque esto, no lo duden señores, es una forma muy econónica de hacerse un zapatero para chanclas y sandalias. Un tinte envejecido fue el toque final de este embalaje que terminó por convertirse en mueble

La guarida del dragón blanco

"Bienvenido a mi morada, entre por su propia voluntad y deje un poco de la felicidad que trae"

Eso decía Drácula en la novela, y eso estaba inscrito con letras doradas sobre un semicírculo de madera, pintado como si fuera piedra, y colocado sobre el frontal de esta puerta, como el ábside de un templo.

  La puerta en si misma es, junto con el dragón blanco, la protagonista de este particular espacio al que, Dracula y yo, os damos la bienvenida. Trabajada con moldes de arcilla y papel maché, dos gárgolas y el rostro de un duende se integran en esta puerta que primero fue decapada para luego aprovechar las texturas atrezándola como si fuera de piedra.  Su frontal, que da al sal

ón de tonos medievales, tiene como objetivo dobrecoger al visitante con un aire mágico. Ésta es la estrella de mis artes decorativas, muy laboriosa, pero con resultados bastante increíbles.

Nadie suele reparar en el lado trasero de las puertas, que se llenan de colgadores, bolsos y batas cuya estética deja bastante que desear. Yo prefiero guardar las cosas en los armarios. Cuando la puerta de la habitación está cerrada todo esto se ve, y la puerta de alguien joven, que aún vive con sus padres es, en suma, toda su casa. Por ello decidí decorar esta parte, generalmente desaprovechada, con la imagen de un ángel caído inscrito en un óvalo y algunas frases de los "textos apócrifos de Henok" sobre la Caída de los ángeles.

 Las setas sobre el estante azul, y el papel para fondo de belenes decorado con una luna no figuran en ninguna de las imágenes anteriores porque están casi escondidas, situadas sobre la cama a bastante altura, es un detalle que tiene como objetivo no dejar vacías las zonas altas, ya que los techos, demasiado alejados, producen una sensación de vacío que intimida a quien vive bajo ellos, ya que no estamos acostumbrados actualmente a usar techos tan altos.

Si nos vamos acercando a estas imágenes podemos darnos cuenta de que las esquinas y las vigas no sólo están decoradas con cenefas de motivos celtas. En una esquina, como una estilizada gárgola en lo alto de una columna, vigilando la entrada, un dragón custodia los sueños del durmiente. Es el protagonista de esta habitación escepcional, sin duda. Podemos enmarcarlo en su entorno en las imágenes de abajo, que se alejan prograsivamente de él

Aunque no parezca posible, éste es el otro lado de la habitación.  En la imagen podemos ver la mesilla de "Wilde", y un elemento nuevo: la colcha, confeccionada con un patchwork hecho especialmente para la ocasión con diferentes telas, azules y negras, estampadas con estrellas.

El armario es antiguo, de origen Art Noveau, y ha sido respetado en su totalidad. Sus espejos, los del fondo de la vitrina y el gran espejo que no se vé, pero que está junto al armario multiplican el espacio hasta el infinito, creando un maravilloso efecto estelar cuando, por la noche, la habitación se ilumina con velas.

La zapatera no fue transformada más que en su color básico: el rojo original se transformó en azul marino para que se integrase con el resto de la estancia: Incluso la superficie de mármol fue respetada. Los objetos que hay sobre ella, un cuenco de papel maché, una caja de madera ornamentada con piedras azules y otros objetos, así como las fotografías de amigos de la familia y sus marcos fueron cuidadosamente seleccionados por sus colores. A la derecha de la imagen se puede percibir parte del lado interior de la puerta, tambien decorado al óleo, e intuir una porción de la cenefa celta superior, decorada con triskels y que, en este caso concreto se fractura para que el cielo azul oscuro, con estrellas doradas, situado encima se derrame.

 

Si uno se acerca a esta vitrina y la mira con detenimiento, puede encontrarse con sus detalles. Haré una única observación a este detalle: Esculturas de ángeles, botellas rojas llenas de absenta, máscaras venecianas, flores de tela de tamaño desproporcionado, figuras de duendes, brujas, hadas, botellas de colonia rellenas de algas... ¿que tienen en común todos estos objetos? 

1) el estilo: figurativo, clásico, antiguo.

2) los colores: tonos frescos, azules, blancos, morados y rojos ennegrecidos.

3) lo que sugieren: magia, tiempos remotos, lugares imaginarios

Otro   reflejo en el espejo: En este caso al otro lado puede verse una vitrina que originalmente se remodeló para amueblar una tienda.

  En este caso, el mueble original, una vitrina  con espejo de fondo y materiales de escasa calidad, se decoró con papel de periódico teñido con anilinas color turquesa, y rematado con toques de pincel seco color dorado. El fin era reforzar el aspecto "kitch" del mueble convirtiéndolo en un objeto rococó donde el elemento disonante son los recortes de periódico que lo visten, cuyos textos aún pueden leerse bajo la superficie entintada.  

También en esta imagen se puede observar algo del trabajo de la puerta y los leones alados con velas plateadas a los lados del espejo, partes recicladas de una lámpara.

La habitación reflejada en el espejo. Desde aquí se pueden ver las cenefas celtas que decoran las vigas sobre un tono color crudo, la lámpara de forja artesana, y las paredes, pintadas en un turquesa algo agrisado y decorada con estrellas blancas. En el suelo una alfombrilla decorada con lunas y estrellas sobre fondo azul marino y al fondo de la imagen la mesilla con frases de Oscar Wilde. El enorme espejo que duplicaba los espacios de esta habitación pertenecía a un aparador y originalmente se veía tumbado, pero en esta ocasión lo colocamos de pie y o decoramos pegando sobre él piezas de bisutería sueltas adheridas con resina, de modo que el espejo quedara enjoyado

una cocina verde pistacho

 

La  cocina no quedó terminada. Decoramos el arco que la precedía y el que continuaba hacia la despensa con hojas  y cerezas, y procuramos que todos los elementos de la habitación, inlcuiídas tazas y platos estuvieran en la misma gama de tonos cálidos. Elegimos estas tonalidades por su relación con lo comestible, porque todos los frutos vegetales de la tierra suelen variara desde  las tonalidades del rojo al amarillo pasando por los violetas y algunos morados muy rojizos. Uno de nuestras técnicas de decoración y abaratamiento de costes incluye el siguiente lema:

" No llenes las habitaciones de trastos inútules para decorar, elige una idea e intenta que tus objetos útiles y cotidianos se correspondan con esa idea, así, aunque estén fuera de su sitio continuarán decorando y no conformarán un caos"

 

En suma, pienso que es un error, buscar que las cortinas entonen con el sofá y los muebles de la estancia  queriendo, por ejemplo, parecer rústicos, si luego tus vasos y tus agendas son de plástico de colores. Así que ya sabeis, si quereis encargarnos un trabajo es mejor que no hayais encargado la vajilla, o que pinteis la cocina y elijais los paños del mismo color que las fuentes y los platos

 

El otro lado de la mesa

"....) un artista verdaderamente grande no puede concebir que(...) la belleza se moldee de forma diferente a la que él ha elegido...."

                                                             O.Wilde

....) aquellos que en lo hermoso solo encuentran belleza son los elegidos.

                                                                                          O. Wilde

Mesilla de Oscar Wilde

Este fue un proyecto de decoración muy personal. El objetivo era transformar una mesilla de noche corriente, 

cuyo único mérito era la moldura que la respaldaba, en un objeto muy particular. 

 

 

Unamesa con rosas

Esta mesilla de noche era una de aquellas que pudiéramos encontrar en las casas de nuestros abuelos, barnizada y amarillenta. La lijamos, la teñimos con anilinas naturales y finalmente la pintamos al óleo. El resultado fue una preciosa mesilla auxiliar de salón, como se puede observar en la foto de arriba

 

un salón en cuatro colores

Este salón se decoró con tonos medievales, o, en realidad, colores primarios: el carmín, el amarillo, el azul- agrisado, y el verde, sirvieron para entonarlo. Para ello los sillones se forraron con retales de estos colores y motivos relativamente geométricos, y esa misma concordancia se mantuvo en relación a las imágenes que, enmarcadas, protagonizaban la pared central de la estancia, sobre el sofá: Ilustraciones medievales del románico.

    Para aumentar la sensación de espacio con inspiración medieval, los arcos que conducían a la entrada y al resto de las habitaciones se pontenciaron pintándolos de azul y decorándolos con flores de lis doradas. La mesa central se pintó de un rojo casi negro y las estanterías laterales se adornaron con molduras superiores donde figuraban frases en latín pintadas en dorado. Cerca del techo, excesivamente alto para los muebles de que se disponían, colgamos unos estantes que recorrían las paredes a lo largo de la estancia. Sobre ellos algunas botellas de aceite y de moscatel rescatadas por su diseño, se llenaron de agua teñida de anilinas de colores, y la estancia se fue completando con otros ornamentos del mismo tipo:

    Entre ellos, una mesa de conglomerado pintada al estilo de los "antiguos colectivos" argentinos, una lechera decorada en verdes y dorados transformada en paraguero, un candil rescatado de un desvan al que se colocaron dos tulipas, una encima de la otra, y una caja de fusibles inventada con  dos marcos, unidos con visagras y decorados con una rosa de los vientos.

mural en Fuerteventura 1998

Mural pintado en exteriores: materiales: pintura plástica de exteriores. El objetivo era ilustrar la pared con el combate entre un dragón de mar y una sirena. Tania Lopez colaboró en la realización de este mural.